表达性艺术治疗，听起来像一个很学术的名词。但它做的事情其实很朴素：用一切你能想到的方式，把心里的东西”放”出来。
绘画、拼贴、雕塑、舞蹈、音乐、戏剧、写作、摄影——任何一种创造性表达都可以。不需要”擅长”任何一种，不需要”有天赋”。唯一需要的是：你愿意试一试。
这个理念的核心是”多元”。不同的人适合不同的表达方式，同一个人在不同的时刻也可能需要不同的媒介。有的孩子拿起笔就紧张，但给他一面鼓，他可以敲出所有的委屈。有的孩子不善言辞，但给他一台相机，他能拍出让大人沉默的照片。
表达性艺术治疗不挑材料，不挑形式，不挑人。它只相信一件事：每个人都有表达的需要，而艺术提供了安全的表达通道。
在一所学校的表达性艺术课上，我看到一个很有意思的场景。同一个主题”我的家庭”，不同的孩子用了完全不同的方式来表达。一个女孩画了一幅画：一个大大的房子，窗户都关着，门口站着一个小小的人。一个男孩写了一首短诗：”爸爸的鞋很大，妈妈的围裙很长，我的书包很重。”还有一个女孩用超轻黏土捏了一组人偶：三个人坐在一起，但谁都没看谁。
三种方式，讲的是同一个故事：在家庭里，有一个孤独的孩子。但他们的表达方式完全不同——画、诗、黏土。如果只让他们”写”或只让他们”画”，有些人可能就说不出来了。给了多元的选择，每个人都能找到自己的语言。
表达性艺术治疗还有一个核心理念：过程比结果重要。它不关心你画得好不好看，不关心你写得像不像诗，不关心你捏的像不像人。它关心的是：在做这件事的时候，你感觉到了什么？做完以后，你有什么不一样？
有一个孩子做完一幅画以后，把它揉成了一团。治疗师没有阻止他。揉完以后，孩子看着那团皱巴巴的纸，说：”其实这样也挺好的。这就是我现在脑子里的样子。”
也许表达性艺术最大的价值就在这里：它允许一切。允许你画得丑，允许你写得乱，允许你把作品揉成团。在这些允许里，孩子学到了一件很重要的事——我的感受是被接纳的，不管它是什么形状。
这对青春期的孩子来说，是一种巨大的自由。他们的日常充满了”应该”和”必须”。表达性艺术告诉他：你也可以不”应该”。你只需要是你自己。画你自己的画，写你自己的字，捏你自己的人。哪怕全世界都觉得不好看，它也是你的。
艺术不要求完美，只要求真实。而真实，是疗愈的起点。
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