画画最难的不是技法，是”不画什么”。
我们太习惯被告知要画什么了——画一棵树、画一个人、画一座房子。但直觉绘画不是这样。它不给你题目，不给你参考，只给你一张白纸和一盒颜料，然后说：画你现在感觉到的。
这听起来简单，其实很难。因为理性的脑子会立刻跳出来：”画什么？怎么画？画得不好看怎么办？”这些声音像一群吵闹的评委，让你还没动笔就已经紧张了。
直觉绘画的第一步，恰恰是关掉这些声音。
闭上眼睛。做三次深呼吸。把手放在纸上，不用想画什么，就让手动。也许它先画了一个圈，也许是一条线，也许是一团颜色——都无所谓。你跟着手走，不是手跟着你走。
这个过程很像冥想，也像做梦。在梦里，我们不会”规划”画面，但梦里的场景那么生动、那么真实。因为那是潜意识在工作——它不受理性控制，但它比理性更诚实。
青春期的孩子特别需要这种”诚实”。
这个年纪的孩子，太擅长”表演”了。在学校里表演一个学生，在家里表演一个乖孩子，在朋友面前表演一个很酷的人。每一种表演都是一套盔甲，盔甲穿多了，自己也忘了里面的肉身长什么样。直觉绘画就是让他们脱下盔甲的时刻——不用扮演什么，不用符合谁的期待，纸上的东西就是你此刻的自己。
我看过一个男孩的直觉绘画过程。他拿起一支红色蜡笔，开始在纸上画圈。一圈一圈一圈，越画越快，力度越来越大。然后他换了黑色，在红色上面叠着画。再然后是黄色，在空隙里填。整张纸最后变成一团交缠的颜色，像一场风暴。
画完以后他看着那张纸，愣了一下，说：”我不知道我画了什么。”问：”画的时候你在想什么？”他说：”什么都没想。就是很烦。”
那个”烦”被画出来了。它不再是一个笼统的、压在胸口的说不清的东西，它变成了一张有颜色的、有边界的、可以看见的东西。看得见的东西，比看不见的东西，不那么可怕。
直觉绘画有一个关键原则：不对画做”解读”。治疗师不会说”你画了这个，说明你有什么问题”。绘画不是诊断工具，而是表达工具。画完以后，治疗师也许会问：”看着这幅画，你有什么感觉？”——注意，不是”它代表什么”，而是”你感觉什么”。这把评判的权利交还给了孩子自己。
我觉得这是最尊重人的地方。你的画，你自己来感受。别人不替你解释，不给你贴标签。你画下的每一笔，都有你自己才知道的意义。
也许疗愈就是这样——不是替孩子说出他心里的故事，而是给他一支笔，让他自己讲给自己听。而潜意识这个老朋友，会在你不设防的时刻，悄悄从笔尖溜出来，陪你一起看。
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