米尔顿·艾弗里（Milton Avery）是一位美国现代著名画家，出生于1885年3月7日，逝世于1965年1月3日。艾弗里的艺术生涯始于1911年，他参加了哈特福德的康涅狄格州艺术学生联盟，后在哈特福德的艺术协会学习。艾弗里从小就被迫工作，直到 1925 年 40 岁时搬到纽约，才完全投入绘画。早期因家庭变故，其作品多呈现出忧伤、压抑、孤独的情感；随着生活好转，他的作品风格逐渐走向成熟，构图更大胆，色彩更纯粹，更接近抽象。
Milton Avery 的女儿回忆他，“他不是一个多话的人，有时几天都不说什么。他常常反问：‘为什么要说话，如果你能画画？’” 对米尔顿·艾弗里（Milton Avery，1885–1965）而言，真正的语言在画布上，而不是在口中。
Avery 常被视为美国艺术史上的桥梁人物：他的创作从印象派的余音出发，最终抵达抽象表现主义的门槛。尽管与罗斯科、纽曼等人同时代，他始终坚持独立路径，不迎合潮流，而是把全部注意力投注在一个主题上——色彩。
在 Avery 的作品中，色彩是全部叙事的主体。他不断简化形象，去除多余的细节，把风景、人物和日常生活压缩成大块平面色彩的关系。画面仿佛退去了繁复的线条，只留下色彩之间的交谈与摩擦。正因如此，他的作品被评论者称为“既轻盈如光，又紧实如鼓”。
Milton Avery 米尔顿·艾弗里：鸟
1952 年，备受尊敬的艺术教师汉斯·霍夫曼 (Hans Hofmann) 说道：“艾弗里是第一批将色彩视为一种创作手段的人之一。他也是第一批将色彩与造型联系起来的人之一。”
米尔顿·艾弗里 1885 年出生于康涅狄格州的一个工人阶级家庭，他成为画家的道路并不平坦。他 16 岁离开学校，在工厂里做过校准工、装配工、车工和技工。
1905 年，艾弗里在康涅狄格州报读了一门商业字体夜校，迈出了成为艺术家的第一步。幸运的是，他的导师建议他改学素描课。开始了他在新英格兰 15 年的艺术训练。一位同行艺术家说：“艾弗里先生用画笔和画布写诗。”
1924 年，艾弗里遇到了比她年轻很多的艺术家莎莉·米歇尔，莎莉坚信丈夫的艺术才能，因此她决定从事商业绘画工作来支持生活，这使得艾弗里能够专注于绘画。马克·罗斯科 (Mark Rothko) 说，米尔顿·艾弗里的“基本”拍摄对象是“他的客厅、中央公园、他的妻子莎莉、他的女儿（玛奇）……他的朋友以及他工作室里偶然发现的一切”。
他说：“我从来不遵守任何规则……我只遵循我自己”
艾弗里的创作时期横跨美国印象派和抽象表现主义，但他从未追随或致力于其中任何一种。他不断努力开辟自己的道路。20 世纪 20 年代末，艾弗里放弃了活跃的表面、印象派笔法和新英格兰的蓝绿色调，转而青睐更宽、更平坦、更薄的接近深色调的绘画区域，并偶尔加入一些强调色。艾弗里这样评价他的作品：“我喜欢捕捉大自然中某个瞬间，用有序的形状和空间关系将其禁锢起来，传达那一刻的狂喜。为此，我消除和简化，只留下颜色和图案。”
直到 1952 年，67 岁的艾弗里才迎来了自己第一次全面的博物馆回顾展。这场展览在巴尔的摩艺术博物馆开幕，展出了 85 件作品，之后以精简版的形式在华盛顿特区、哈特福德和波士顿等地巡回展出。这次展览让艾弗里获得了前所未有的全国性曝光度，尽管他已经活跃了近 40 年。
